Quattro cose da vedere: il minimalismo - Shanghai Oak Grove Co., Ltd

Fulcro (1987), Richard Serra. Broadgate, Londra; Per gentile concessione della terra britannica

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Ogni settimana ti presentiamo quattro degli oggetti più interessanti provenienti da musei, gallerie e istituzioni d'arte del mondo, selezionati con cura per segnare momenti significativi del calendario.

Come con le forme moderniste di astrazione precedenti, il movimento minimalista rifiutava l'imitazione e la rappresentazione come forza trainante dell'arte – ma, definendolo contro l'espressionismo astratto, cercava anche di rimuovere ogni traccia della mano dell'artista. Invece, la sua estetica essenziale chiede allo spettatore di rispondere al mezzo e alla forma, nel tentativo di lasciare i riferimenti stratificati della storia e della teoria dell'arte fuori dalla galleria – come dice Frank Stella, "Quello che vedi è quello che vedi". Tuttavia, non tutti gli artisti che realizzano sculture geometriche o dipinti monocromi mirano necessariamente al minimalismo e il termine è diventato una sorta di albatros per molti di coloro ad esso associati.

Nato il 3 giugno 1928, Donald Judd divenne uno degli artisti più famosi ad essere etichettato come minimalista, con i suoi scaffali dai colori vivaci e i suoi mobili spartani che gli valsero un posto al centro del movimento che regolarmente sconfessava. Judd è ampiamente venerato e occasionalmente oggetto di satira; nell'adattamento televisivo di I Love Dick di Chris Kraus, il personaggio di Kevin Bacon - il sociologo Dick Hebdige nell'originale di Kraus - era basato su Judd. Per celebrare il compleanno di Judd, diamo uno sguardo ad una serie di altri artisti associati a questo momento complicato nella scultura e nella pittura del dopoguerra.

Wall Drawing Drawing #831 (Forme geometriche) (1997), Sol LeWitt. Guggenheim Bilbao. ©Sol LeWitt; cortesia Guggenheim Bilbao Museoa, 2022

1. Disegno murale n. 831 (Forme geometriche) (1997), Sol LeWittGuggenheim Bilbao

Sol LeWitt ha svolto un ruolo fondatore sia nel minimalismo che, dalla fine degli anni '60, nel movimento artistico concettuale che ne seguì. Questa commissione site-specific di fine carriera per il Guggenheim Bilbao è uno degli oltre 1.200 "disegni murali" - il primo prodotto con pittura acrilica - che venivano generalmente completati secondo le istruzioni di LeWitt piuttosto che con le sue stesse mani. Il vibrante murale conferisce movimento e calore a uno spazio cavernoso. Clicca qui per saperne di più.

Fulcro (1987), Richard Serra. Broadgate, Londra; per gentile concessione di British Land

2. Fulcro (1987), Richard SerraBroadgate Circle, Londra

Situata nel cuore di Broadgate nella City di Londra, questa opera monumentale di Richard Serra racchiude il fascino dell'artista per la materia e lo spazio. Se la scultura è pensata per essere vista a tutto tondo, Serra fa un ulteriore passo avanti, invitando il passante a entrare nell'opera e a sentirsi racchiuso dalle grandi lastre di acciaio che si innalzano a incorniciare il cielo. Clicca qui per saperne di più.

3. Stazione Cross (1990), Keith SonnierMuseo d'arte di Boca Raton, Florida

Sonnier viene talvolta definito un "post-minimalista", con il suo lavoro paragonato sia al movimento italiano dell'Arte Povera che alla Pop art. Tuttavia si può vedere che le sue radici affondano nel movimento minimalista, che influenzò anche altri artisti che lavoravano con il neon come Dan Flavin e Bruce Nauman. Incorporando oggetti trovati e con una sensibilità giocosa, il lavoro di Sonnier dimostra un atteggiamento sperimentale che va oltre le linee pulite del minimalismo. Clicca qui per saperne di più sull'app Bloomberg Connects.

Gli opposti del bianco (2006–7), Roni Horn. Museo Kröller-Müller, Otterlo. Foto: Marjon Gemmeke

4. Gli opposti del bianco (2006-2007), Roni Horn