Ikebana 101: tutto ciò di cui hai bisogno per comprendere (e praticare) l'arte giapponese della disposizione dei fiori

Di Elissa Suh

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Con una storia che dura da oltre 600 anni, l'ikebana rimane una tradizione cara in Giappone, tramandata di generazione in generazione come modo per connettersi con la natura ed esprimere creatività. Questo specifico tipo di disposizione dei fiori si è evoluto in una forma d'arte molto rispettata che riflette il senso estetico e la filosofia giapponese.

Negli ultimi anni è emersa una nuova ondata di ikebana moderna, che sfida le forme tradizionali e spinge i confini di ciò che è possibile. Dagli arrangiamenti audaci e minimalisti ai design d'avanguardia, l'ikebana (e la relativa freakebana) sta attirando una nuova generazione di appassionati attratti dal suo spirito innovativo e dallo stile contemporaneo.

L'ikebana, conosciuta anche come kado, o "via dei fiori", è una forma d'arte tradizionale giapponese che prevede la disposizione di fiori e altri materiali naturali in modo stilizzato. Secondo Shozo Sato, artista e autore di L'arte di disporre i fiori, le sue origini possono essere fatte risalire al VI secolo, quando la Cina introdusse il buddismo in Giappone. Semplici composizioni floreali (chiamate kuge) erano un modo per onorare il Buddha e questa pratica si è evoluta nel tempo nell'arte più formalizzata dell'ikebana.

Sebbene l’ikebana abbia radici buddiste, il suo sviluppo risale all’antico Giappone, dove fattori chiave come il paesaggio hanno avuto un ruolo nella sua creazione. "All'inizio Ikebana non era solo una questione di design. È più simile all'apprezzamento della natura", afferma Asae Takahashi, presidente della Ohara School of Ikebana New York Chapter. "Con il 70% del loro paese coperto da montagne e ricco di stagni, laghi e fiumi, i giapponesi non solo ammiravano la natura, ma ne avevano anche paura." Si pensava che i fiori e gli alberi in particolare avessero un forte potere di attrarre gli dei, e le persone lasciavano fiori e rami nelle loro case per accoglierli, secondo un'usanza nota come yorishiro.

Dopo l'arrivo del buddismo, l'ikebana si sviluppò più chiaramente nei secoli XV e XVI, insieme ad altre arti culturali giapponesi, come il chado (cerimonia del tè), il kodo (apprezzamento dell'incenso) e la danza drammatica noh. Durante questo periodo, tuttavia, per i preti e i monaci buddisti, l'ikebana era un'attività dominata dagli uomini. Fu solo nel XVIII secolo che la pratica divenne una delle principali attività ricreative, ramificandosi infine in diverse scuole di ikebana.

La filosofia alla base dell'ikebana affonda le sue radici nell'estetica giapponese, che enfatizza la semplicità, l'eleganza discreta e il rispetto per la natura. Ikebana non significa semplicemente disporre i fiori, ma creare una relazione armoniosa tra i materiali naturali utilizzati nella composizione e lo spazio che li circonda. "Cerchiamo di copiare e incollare l'aspetto della natura in un contenitore", spiega Asae.

Nell'ikebana, la disposizione dei fiori non consiste solo nel creare un piacevole effetto visivo, ma anche nell'esprimere un senso di equilibrio, armonia e bellezza dell'impermanenza. A differenza delle composizioni floreali occidentali, che spesso enfatizzano la simmetria e l’uso di un’ampia varietà di fiori e foglie, l’ikebana tende ad essere più sobria.

Concentrandosi sull'uso di pochi elementi scelti con cura, l'ikebana è disposto in modo da evidenziare la bellezza intrinseca e le qualità naturali del fiore. "Utilizziamo una quantità minima di rami rispetto alle composizioni in stile europeo, che utilizzano circa 6.200 rose".

Le composizioni floreali giapponesi valorizzano l'asimmetria e lo spazio negativo, che creano un senso di movimento e dinamismo all'interno della composizione. "Nell'Ikebana una delle cose più importanti è assicurarsi di avere lo spazio vuoto nella disposizione. Non ci piace un approccio geometrico." Ciò aiuta a dare ai fiori un senso di vita e vitalità e crea anche una sensazione di profondità e spazio all'interno della composizione.

Ci sono milioni di scuole diverse (ryuha) di ikebana in Giappone, ciascuna con le proprie tecniche, stili, filosofie e grandi maestri (o iemoto) unici. Le scuole più conosciute sono Ikenobo, Ohara e Sogetsu, che hanno tutte avuto un ruolo significativo nel plasmare la storia e l'evoluzione dell'ikebana.