Gli abiti iconici della leggenda locale e regina della discoteca Donna Summer vanno all'asta

Jared Bowen, redattore esecutivo delle arti di GBH, si è unito alla Boston Public Radio per il suo aggiornamento settimanale su tutto ciò che riguarda l'arte e la cultura a Boston e dintorni. Questa settimana offre di tutto, da "La Sirenetta" alle notizie legali attraverso una sentenza della Corte Suprema degli Stati Uniti che potrebbe soffocare la creatività.

Parte del ricavato dell'asta sarà devoluto a St. Jude's, Save the Music Foundation e Elton John AIDS Foundation. Quest'ultimo è significativo considerando il complicato rapporto di Summer con la comunità LGBTQ+. Come nota Bowen, "aveva un enorme seguito gay, che genere di brani disco e quant'altro," ma dopo un commento omofobo sul palco durante la sua carriera, "ci fu una reazione molto significativa... Più tardi nella vita, penso , ha cercato di correggere la rotta."

L'artista Jace Clayton è cresciuto a North Andover e si è laureato ad Harvard prima di tornare di recente al MassArt Art Museum per una serie di tre installazioni, tra cui la sorprendente "40 Part Part".

Ispirato dalla presentazione dell'artista Janet Cardiff delle opere corali del XVI secolo, Clayton crea quella che sembra essere una "scultura minimalista" composta da 40 altoparlanti su supporti sparsi per la stanza. Il pubblico è invitato nello spazio per collegare i propri telefoni all'altoparlante e ascoltare la musica di sua scelta. Come parte dell'installazione, Clayton ha progettato un algoritmo che cambia il modo in cui i visitatori ascoltano la musica.

"Inizi a riprodurre la musica", ha descritto Bowen, "e grazie a questo algoritmo viene assorbita in modi diversi in tutta la stanza. Quindi verrà da un solo altoparlante oppure sentirai solo parte del suono e poi il resto quel suono viene distribuito attraverso un altro altoparlante nella stanza."

Ha aggiunto che "è stata una sensazione così strana avere questo pezzo di musica che conosci così bene, che è fondamentale per la tua educazione e poi vederlo completamente distorto, smantellato e suonato. Mi sentivo quasi come se avessi siamo entrati in una realtà diversa."

In mostra al MassArt South Building

Una delle "grandi star" di Boston, Steve Locke, è tornato da New York per un'installazione all'esterno di MassArt per il 150° anniversario dell'istituto. Il titolo prende il nome dal termine "scuola normale", utilizzato per descrivere MassArt alla sua fondazione. (Oggi, una tale istituzione sarebbe chiamata scuola di insegnamento.)

L'opera di Locke utilizza neon rosa per delineare le lettere della parola "normale" nella muratura per sottolineare che le arti sono normali. "Le arti non sono qualcosa di eccezionale, sono solo una parte normale della nostra vita", ha detto Bowen.

La Corte Suprema degli Stati Uniti ha recentemente emesso una sentenza 7-2 su un caso che riguardava le proprietà di Andy Warhol e del fotografo Lynn Goldsmith, stabilendo che Warhol aveva violato il copyright di Goldsmith quando usò una delle sue foto del defunto musicista Prince per una commissione di Vanity Fair del 1984. . Il giudice Elena Kagan e il presidente della Corte Suprema John Robert dissentirono.

La decisione "selvaggiamente criticata" avrà implicazioni sui limiti della reinterpretazione artistica così come esiste "da migliaia di anni", ha detto Bowen.

"Non si tratta necessariamente di arte in sé, ma altre persone - come Elena Kagan e il giudice Roberts, hanno indicato, scrivendo insieme, che ciò ostacolerebbe la nuova arte, la musica e la letteratura perché potrebbe soffocare le persone dal pensare di poter effettivamente tornare indietro. e fare quello che è stato fatto in tutti questi anni", ha spiegato.

In mostra alla Addison Gallery of American Art fino al 30 luglio

L'astrazione come momento e concetto artistico si riferisce a un movimento "di allontanamento da forme o figure concrete e cose molto sperimentali sono state fatte sulla tela", come ha spiegato Bowen, ma è spesso relegata agli artisti maschi del XX secolo. Questa mostra "molto grande, molto estesa" all'Addison tenta di riformulare l'astrazione non solo per includere le donne, ma per includere le donne nella storia dell'arte.

Uno dei punti di forza dell'installazione è che "puoi vedere come le persone visualizzavano e rappresentavano le cose in forme più astratte e, anche se potrebbe non esserci stato un intero movimento attorno ad esso, puoi vedere frammentariamente come i singoli artisti si stavano facendo strada lì". ." I principali artisti presenti in mostra includono Louise Nevelson, Helen Frankenthaler e Maud Morgan, una nota creatrice ed educatrice di Boston.