Tate Modern e parlare con i bambini dell'arte moderna

In un post precedente ho riflettuto sulla nostra avventura un po' comica alla Cattedrale di St. Paul a Londra la scorsa estate. Un'altra tappa degna di nota durante il viaggio è stata la Tate Modern, che si trova dall'altra parte del Tamigi rispetto alla cattedrale. Questo museo d'arte ospita opere d'arte contemporanea e moderna risalenti a oltre cento anni fa.

La Tate Modern si trova nel luogo in cui sorgeva quella che era la centrale elettrica di Bankside, chiusa nel 1981. L'imponente edificio rimase senza scopo fino all'annuncio della galleria nel 1994. La conversione non fu completata fino al gennaio 2000 a causa della sua complessità.

Se dici di non essere un fan dell'arte contemporanea o moderna, prova a vederla attraverso gli occhi di un bambino o a pensare a come il suo mondo si riflette attraverso tali opere d'arte. Un filo conduttore che attraversa questo tipo di opera d'arte è la trasformazione. Anche le menti giovani sono in continua trasformazione e questi tipi di musei d'arte aprono un mondo di grandi conversazioni con i bambini.

(Psst…se vai alla fine, vedrai che non devi prendere l'aereo per trovare esperienze di arte contemporanea e moderna!)

Entrando nella Turbine Hall principale, Our Labyrinth di Lee Mingwei è al centro della scena. Mentre i ballerini spazzano silenziosamente il riso secondo schemi, si muovono intorno e attraverso lo spazio dell'altro senza coreografie provate. Guardare emergere i disegni è rilassante e coinvolgente. Assistere alla scomparsa e alla trasformazione di quegli stessi progetti è altrettanto soddisfacente. La danza intrecciata affascina alcune persone per minuti, mentre altre guardano per molto più tempo.

Alcuni ragazzi potrebbero considerare questo tipo di cose "non arte" a seconda della loro età e di ciò che hanno imparato a scuola e nella vita finora. Questo tipo di installazione invita a spiegare che l'arte assume molte forme diverse da disegni, dipinti e sculture.

Le domande ispirate al nostro Labirinto includevano:

Una delle nostre installazioni preferite è stata Babel di Cildo Meireles. Questa grande scultura utilizza radio analogiche per creare una torre circolare. Esistono centinaia di radio e ognuna è impostata su una stazione diversa! Il suono prodotto è difficile da descrivere a causa del sovraccarico di informazioni, che è l'intento del suo design. Insieme all'illuminazione, è inquietante e confuso.

Babel è stata creata nel 2001, con un decennio dall'ideazione al completamento. Ciò colloca l'idea originale di Meireles all'inizio degli anni '90, anche se sembra che avrebbe potuto essere pensata ieri per via di come riflette il nostro mondo. Mi ha fatto pensare ai social media e alle informazioni concorrenti che dobbiamo vagliare. Da adulti non è facile, ma per i preadolescenti e gli adolescenti aggiunge una complessità alle loro vite che sono così felice di non aver avuto in quel periodo della mia.

Le domande ispirate a Babele includevano:

Babel è uno spunto di conversazione che ho molto apprezzato. La creazione continuerà a riflettere la lotta di ogni generazione con i media moderni e come superare il disordine per trovare la propria voce interiore.

Chi possiede cosa? dell'artista concettuale Barbara Kruger è una serigrafia fotografica su vinile. Il lavoro di Kruger invita a una conversazione sulla distribuzione del potere nella società. Ha creato un momento per i nostri ragazzi per fermarsi e riflettere sul consumismo, anche se probabilmente era la prima volta che Isabelle sentiva questa parola. Un adolescente lo capirà sicuramente in un modo che un bambino di età elementare non lo capirà, ma non credo nemmeno nel sottovalutare i bambini. Se spieghi le cose con parole che i bambini conoscono, puoi trasmettere l’idea di base.

Kieren e Isabelle avevano già sentito parlare di non lasciare che le loro cose li possedessero, in senso figurato. Una delle mie più grandi speranze è che i ragazzi non vedano le cose materiali come obiettivo, ma si sforzino di creare connessioni ed esperienze significative nella vita. Sì, siamo tutti consumatori, ma dovremmo esaminare quanto siamo spinti a ottenere cose materiali e quanto ci sentiamo attaccati ad esse. Per dirlo chiaramente, il discorso "le cose non ti renderanno felice" che i genitori e gli operatori sanitari spesso hanno con i bambini è stato rafforzato dal lavoro di Kruger in un modo unico.