Lo Houston Museum of Fine Art offre una nuova visione della scena artistica francese

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I visitatori ammirano le opere degli artisti Chaim Soutine, Amadeo Modigliani e Jacques Lipchitz nella sezione "The Beehive" dei "Capolavori impressionisti e post-impressionisti della Fondazione Pearlman", in mostra al Museum of Fine Arts di Houston fino al 17 settembre. di Chaim Soutine si trovano anche in quella sezione della mostra. Foto di Andy Coughlan

Questo ritratto dell'artista Marsden Hartley di Jacques Lipchitz e i dipinti di Chaim Soutine fanno parte dei "Capolavori impressionisti e postimpressionisti della Fondazione Pearlman", in mostra al Museum of Fine Arts di Houston fino al 17 settembre. I dipinti di Chaim Soutine sono anche in quella sezione della mostra. Foto di Andy Coughlan

Questo acquerello di Paul Cezanne fa parte dei "Capolavori impressionisti e postimpressionisti della Fondazione Pearlman", in mostra al Museum of Fine Arts di Houston fino al 17 settembre. Foto di Andy Coughlan

"Henry Pearlman" "di POskar Kokoschka fa parte dei "Capolavori impressionisti e post-impressionisti della Fondazione Pearlman", in mostra al Museum of Fine Arts, Houston fino a settembre. 17,. Foto di Andy Coughlan

"Mont Sainte-Victoire" di Paul Cezanne fa parte dei "Capolavori impressionisti e post-impressionisti della Fondazione Pearlman", in mostra al Museum of Fine Arts di Houston fino al 17 settembre. Foto di Andy Coughlan

Un ritratto di Léon Indenbaum e una testa scolpita in pietra calcarea, entrambi di Amadeo Modigliani, fanno parte dei "Capolavori impressionisti e postimpressionisti della Fondazione Pearlman", in mostra al Museum of Fine Arts di Houston fino al 17 settembre. Foto di Andy Coughlan

"Vista di Céret" di Chaim Soutine fa parte dei "Capolavori impressionisti e post-impressionisti della Fondazione Pearlman", in mostra al Museum of Fine Arts di Houston fino al 17 settembre. Foto di Andy Coughlan

Hai mai avuto l'"impressione" che ogni anno ci sia una nuova mostra sulla scena artistica francese di fine secolo? Cos'altro si può imparare? Beh, nelle mani di un curatore esperto la risposta è molto.

"Capolavori impressionisti e post-impressionisti della Fondazione Pearlman", in mostra al Museum of Fine Arts di Houston fino al 17 settembre, è una mostra molto ordinata con 38 opere dalle collezioni Pearlman e MFAH. La curatrice Ann Dumas ha abilmente separato le opere in una serie di piccole stanze, ciascuna incentrata su un'idea specifica, piuttosto che su un'ingombrante panoramica dell'intera scena.

Pearlman è nato a New York nel 1895 e la sua è una classica storia americana dalla rabbia alla ricchezza. Da giovane fondò la Eastern Cold Storage Insulation Corporation che produceva isolamenti marini.

"La cosa interessante di Henry Pearlman è che, come collezionista e intenditore d'arte, è completamente autodidatta", ha detto Dumas. "Aveva pochissima istruzione formale. Veniva da un ambiente di immigrazione ebrea russa, i suoi nonni erano emigrati a New York, ed era nato nel Lower East Side, e poi cresciuto a Brooklyn. E lasciò la scuola a 17 anni e si mise i suoi affari in proprio: lavorava in celle frigorifere."

Pearlman non aveva alcuna formazione artistica formale e non acquistò la sua prima opera d'arte, dell'artista bielorusso-francese Chaim Soutine, fino all'età di 50 anni.

"(Era) 'Vista di Céret', che vide in una vetrina di un commerciante a Manhattan alla fine del 1945, in inverno, in una giornata piuttosto uggiosa", ha detto. "E in un certo senso gli è balzato addosso con il suo potere e il suo colore."

Pearlman adorava Soutine, ha detto Dumas, e ce ne sono sette nello spettacolo. Sono collegati in una sala con opere di Amadeo Modigliani e Jacques Lipchitz. Tutti e tre erano immigrati ebrei che vivevano nella zona di Montparnasse a Parigi conosciuta come "L'Alveare". Gli artisti erano poveri e lottavano insieme.

È sempre un piacere vedere il lavoro di Soutine. Pennellate ruvide, quasi violente, fanno sì che i suoi paesaggi rasentino l'astrazione. I suoi ritratti rasentano il grottesco, ma sono anche belli. Il suo autoritratto non è pensato per lusingare.